Народный художник России Виктор Пантелеевич Псарёв родился в 1950 году в городе Лениногорске Восточно-Казахстанской области. Когда его родители переехали в Усть-Каменогорск, мальчик стал посещать занятия художественной студии Дворца пионеров. Его первым педагогом по рисунку и живописи стал Е. Н. Годовский, у которого будущий художник учился не только основам мастерства, но и особому, пытливому взгляду на жизнь. Мальчик мог рисовать целыми днями. Особенно ему нравились выезды на природу: наблюдать, как восходит и садится солнце, чтобы потом перенести увиденное на мольберт.

Окончив художественное училище в Алма-Ате и отслужив в армии, в 1974 году начинающий живописец поступил в Московский художественный институт имени Сурикова, где учился в мастерской народного художника СССР Таира Салахова, по словам Виктора Псарёва, «замечательного человека и потрясающего художника», дружбу с которым он сохранил по сей день.

Под руководством Салахова молодой мастер провёл свою первую выставку в Академии художеств. Всего у В. М. Псарёва их было более 400. Последние с большим успехом прошли в 2011 году в Харбине и Риме.

Художник Сергей Николаевич Ефошкин – один из немногих современных авторов, целиком посвятивший своё творчество теме истории России и истории Православия. Верный традициям русской реалистической живописи, он создаёт свои произведения с высочайшим профессиональным мастерством, тонким вкусом и безупречным знанием истории.

С. Н. Ефошкин родился в 1960 году в Москве. Он учился в Московской средней художественной школе при МГХИ им. В.И. Сурикова, а затем в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова, в мастерской И. С. Глазунова. Параллельно с творческой деятельностью занимался педагогикой: с 1988 года по 1992 год был преподавателем, а затем и заведующим кафедрой живописи, рисунка и композиции Российской Академии живописи, ваяния и зодчества.

На протяжении ряда лет Сергей Николаевич работал в Студии художников имени В. В. Верещагина МВД России, где создал серию произведений, посвящённую истории российской полиции, функции которой в стародавние времена выполняли служилые люди. На картинах мастера оживают яркие страницы истории c XVI по XIX век: Китай город  и Московский Кремль, Троице-Сергиев Посад, древний Псков и Старая Ладога, Смоленск и строящийся Санкт-Петербург. На каждом полотне зритель видит исторически достоверное изображение старинных построек, героев облачённых в подлинные одежды и чувствует атмосферу старины. Глубокое знание истории позволяет автору в произведениях живописи воссоздавать для зрителя вехи давно минувших событий.

Иван Григорьевич Михайлов – художник многогранного дарования и разносторонних возможностей. Основной сферой творческих интересов Михайлова многие годы является сельский и городской пейзаж. Серии графических произведений о Великой Отечественной войне и работе российской полиции и милиции созданы автором в рамках работы в Студии художников имени В. В. Верещагина МВД России. Иван Григорьевич так же занимается разработкой ведомственной символики и геральдики МВД России.

Одной из главных тем для Ивана Григорьевича стала история Москвы. Когда молодым человеком художник приехал учиться в столицу, он был покорён красотой и величием этого города, и навсегда влюбился в Москву. С тех пор и по сегодняшний день он изучает историю города, собирает документальные материалы в музеях и библиотеках.  В произведениях художника воскресают из прошлого сцены московской жизни конца XIX – XX века, утраченные ныне архитектурные памятники, тихие зелёные улочки и дворики.

А. В. Белоногова, искусствовед

Уже в начале своего творческого пути Иван Глазунов создал знаковую картину «Распни его!». На полотне – Христос в окровавленной одежде и терновом венце. В немом одиночестве он противостоит ревущей толпе иудеев и римских стражников. Искусствоведы считают Ивана Глазунова мастером религиозного искусства, продолжателем традиций Васнецова и Нестерова.

Своё преклонение перед гением Васнецова художник выразил в росписях храма Юлии Анкирской под Солнечногорском.

Иван Ильич бесконечно влюблён в природу Русского Севера, в его уникальный природный климат, с речушками и деревеньками, до сих пор сохранивших дыхание старинной русской жизни.

Впервые приехав на Север, будучи студентом Суриковского института, художник нашёл там целый мир, ведь эти места – последнее прибежище русского крестьянского быта.

Именно на северных берегах родилась любовь художника к русскому народному костюму. Самая суть русской женщины, по мнению Ивана Глазунова, раскрывается в них. Поэтому с полотен художника на нас глядят девушки, одетые в костюмы олонецкой и каргопольской земли. «В старинных костюмах женщина – как икона в драгоценном окладе. Она совершенно по-другому несёт себя», – говорит художник.

А. В. Белоногова, искусствовед

О творчестве Юрия Алексеевича Сергеева можно сказать, что оно проникнуто русской историей. Мир живописи Сергеева глубоко уходит своими корнями в загадочный мир русской старины, ее традиций, костюма, обряда.

Глядя на картины художника, сразу не поймёшь, о каком веке идёт речь – есть в них то, глубинное, сокровенное, что не меняется в русском характере с течением времени.

Ныне заслуженный художник России, профессор Российской академии живописи, ваяния и зодчества, член творческого Союза художников России Юрий Алексеевич Сергеев родился в 1961 году. Его детство и юность прошли в селе Красное Владимирской области. «Мне с детства всегда нравились рассказы мамы, соседей, родственников про старое село, про то, как люди жили, как одевались, участвовали в обрядах», – вспоминает художник.

Картины Юрия Сергеева – рассказы о таинствах. На картинах «Рождество», «Крещение», «Крещенский сочельник», «Покров» вообще не изображено церковное действо, но как точно подмечены дух, цвет и даже запах каждого праздника! «Праздничный» гусь, проворно высунувшийся из хозяйской корзинки, или бегущая по хрусткому снегу деревенская мурёнка. Именно праздничный дух русской сказки пронизывает картины Сергеева «Святочные сновидения» и «Зимний вечер».

Борис Михайлович Ольшанский родился в городе Тамбове в 1956 году. После окончания Пензенского художественного училища имени К. Савицкого Борис Михайлович продолжил обучение на факультете графики Московского художественного института имени В. И. Сурикова, в книжной мастерской профессора Б. А. Дехтерёва. С 1986 года молодой художник иллюстрировал книги в издательствах «Детская литература», «Художественная литература», «Изобразительное искусство», «Молодая гвардия», «Радуга». Вернувшись на родину, сотрудничал с газетой «Литературный Тамбов». Начиная с 1983 года, Ольшанский постоянно участвует в областных, республиканских и зарубежных выставках.

С 1989 года Б. М. Ольшанский – член Союза художников России.

В 1990-е годы появляются его монументальные живописные полотна на историческую тему. «Я уверен, – считает художник, – с небес за нами пристально взирают наши великие предки. И неизбежен суд истории. Ибо будущее за правдой и верой. Русские легенды, былины, предания, сказы – какой грандиозный и красочный простор воображению и фантазии художника! Слава Богу, что были великие подвижники и прекрасные художники: Рябушкин, Васнецов, Нестеров, Суриков, Васильев... Но мало, очень мало имён для такой большой и могучей державы, работающих на ниве великой и захватывающей истории России».

А. А. Камышанская, художник-искусствовед, начальник отделения информации и выставок Студии имени М. Б. Грекова

Тысячи классических произведений на историческую и батальную тему, более семидесяти диорам и панорам во всём мире, роспись храма Христа Спасителя, скульптурные комплексы по всей стране – всё это создано художниками Студии имени Грекова. Среди них монумент «Родина-мать зовёт!» на Мамаевом кургане в Сталинграде Е. В. Вучетича, картины «Победа» П. А. Кривоногова, «Кто с мечом к нам придет – от меча и погибнет» С. Н. Присекина, уникальная серия диорам в Музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе. Работы грековцев находятся не только в музеях и частных коллекциях всех уголков России, но преимущественно в воинских частях и учреждениях Министерства обороны Российской Федерации.

В большом зале ЦВЗ «Манеж» прошла выставка «Летописцы ратной славы», посвящённая 75-летию Студии военных художников имени М. Б. Грекова.

Центральное место на выставке заняла диорама «Крещение войска Владимира в Херсонесе», исполненная двумя художниками-монументалистами А. М. Самсоновым и П. В. Рыженко.

Скульптура А. М. Таратынова, выполненная в соавторстве с А. Алиевым и И. А. Козловым, называется «Зодчие Петербурга». Кваренги, Растрелли, Тома де Томон, Воронихин и другие великие архитекторы северной столицы собрались вместе на воображаемом совете, обсуждая великий градостроительный проект Новой России, задуманной Петром I.

                                             Ю. М. Медведев, художник, искусствовед

Один из ведущих мастеров Студии военных художников имени М. Б. Грекова Сергей Николаевич Присекин родился в 1958 году в семье художника-баталиста Николая Присекина.

В 1983 году С. Н. Присекин окончил Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова, где учился в мастерской народного художника СССР Т. Т. Салахова.

В 25 лет за картину «Кто к нам с мечом придёт…» художник был удостоен Большой серебряной медали Академии художеств СССР и Премии Ленинского комсомола. Сегодня это полотно украшает Большой Кремлёвский дворец. Это только одна работа из целого цикла картин, посвящённых героической борьбе русского народа против иноземных захватчиков, таких как «Куликовская битва», «С победой».

К числу полотен, наиболее дорогих мастеру, относится картина «"И клятву верности сдержали…" Смоленск. 1812 год», посвящённая воссоединению армий Барклая-де-Толли и Багратиона.

Ю. М. Медведев, искусствовед

Художник Михаил Викторович Агибалов родился в 1956 году в городе Баку. В 1963-м он окончил художественный факультет Московского государственного педагогического университета. За следующие несколько лет Агибаловым было написано большое количество пейзажей с натуры, прошли его первые выставки. В этот период происходит становление художника как реалиста.

В 1989 году М. В. Агибалов становится член группы «Мост» и участвует во всех её выставках. В 1991 году он вступает в Московский горком художников-графиков и Творческий союз художников России.

В год тысячелетия Крещения Руси Михаила Викторовича вместе с другими художниками приглашают расписывать храмы Москвы, Московской области, Козельска, Славянска-на-Кубани.

Л. Р. Губченко, пресс-секретарь фонда «Единство во имя России»

Учредителями Всероссийского конкурса интеллектуальных проектов «Держава» являются Общественная палата России, фонды «Русский мир» и «Единство во имя России». В прошедшем, 2009 году он проводился в юбилейный, пятый раз.

Целями и задачами конкурса являются мобилизация интеллектуального потенциала российского общества на разработку стратегии и тактики развития страны в ХХI веке; вовлечение в процесс интеллектуального поиска широких слоёв российской интеллигенции, молодых учёных и представителей русского зарубежья; выявление принципиально новых идей, адекватных реалиям постиндустриального мира.

Конкурсная номинация «Русский мир» посвящена вопросам истории, развития русского языка и культуры; номинация «Великая держава» – вопросам государственного строительства и геополитики; номинация «Единая держава» – духовно-нравственному возрождению России.

В этот раз в конкурсе приняли участие 3456 человек, каждый четвёртый – моложе 25 лет. Всего в оргкомитет поступило 2112 проектов из всех регионов России и из-за рубежа. Их авторы – представители академического сообщества, вузовские и школьные преподаватели, эксперты, студенты и аспиранты, школьники, руководители общественных организаций. География конкурса – практически вся Россия: Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Владивосток, Краснодар, Саратов, Кемерово, Астрахань, Тюмень, Казань, Уфа, Краснодар. Более 100 конкурсных работ поступило от зарубежных соотечественников.