Избранники Клио

На выставке в Корпусе Бенуа Государственного Русского музея  представлено около 350 произведений живописи, графики и скульптуры из коллекции Русского музея, Третьяковской галереи, Государственного Исторического музея, Государственного музея истории религии. Экспозиция охватывает три столетия светского искусства и более тысячи лет отечественной истории: от призвания варягов до первых президентов нашей страны. На картинах русских и советских мастеров предстанет галерея исторических персонажей: правителей, бунтовщиков, полководцев, миротворцев, людей искусства.  Ряд произведений выставляется впервые.

Ранние века российской истории представлены на полотнах И. Глазунова («Внуки Гостомысла: Рюрик, Трувор, Синеус», 1986), В. Васнецова  («Крещение Руси», 1890), Н. Рериха («Поход Игоря», 1942). В переломный, 1943 год, Великой Отечественной войны он создал «Единоборство Мстислава с Редедей», не случайно выбрав сюжет, повествующий о победе русского богатыря над силачом-чужестранцем. Монументальные полотна М. Авилова «Поединок Пересвета с Челубеем» (1943) и В. Серова «Въезд Александра Невского во Псков после Ледового побоища» (1945) также стали олицетворением преемственности победных традиций русского воинства.

Одной из самых неоднозначных фигур русской истории – Ивану Грозному –посвящён целый зал выставки. Здесь демонстрируются как отражение традиционного мифа, сложившегося об Иване Грозном, как о царе-преступнике (А. Новосельцев «Последние минуты митрополита Филиппа», 1889), так и более объективный взгляд на события из жизни царя. Картина В. Шварца «Иван Грозный у тела убитого им сына в Александровской слободе» (1861) стала, по оценке критика В. Стасова, точкой отсчета в развитии «настоящей исторической живописи». В  эпоху возвеличивания И. В. Сталина  Иван Грозный оказался востребован искусством уже как герой-победитель и сильная личность (П. Соколов-Скаля «Иван Грозный в Ливонии», 1937–43).

Легендами окружены и события Смутного времени. Смерть царевича Дмитрия, положившая начало Смуте, была интерпретирована народной молвой как убийство. Так она  изображалась и в живописи (П. Плешанов «Убиение царевича Дмитрия в Угличе», вторая половина 1860-х), а сам Дмитрий был канонизирован (М. Нестеров «Дмитрий-царевич убиенный» (1899). Однако, живопись отразила и последовавшее за этим другое убийство невинных (К. Маковский «Агенты Дмитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова», 1862).

Сложный XVII век неспроста называли «мятежным» – начавшись со Смуты, он продолжился яростным сопротивлением церковным реформам, о которых рассказывают как произведения известных художников (В. Суриков «Боярыня Морозова в санях», эскиз, 1886), так и менее известных (С. Милорадович «Путешествие Аввакума по Сибири», 1898).

Примером исторического мифа может служить и личность Петра I. «То академик, то герой, то мореплаватель, то плотник» (А. С. Пушкин), он и поныне многим видится идеальным правителем. В XIX веке Пётр I противопоставлялся Ивану Грозному, как властитель, положивший конец беспорядкам (Н. Зауервейд «Пётр I усмиряет ожесточенных солдат своих при взятии Нарвы в 1704 году», 1859). Император совершает подвиги, спасая утопающих, и одолевает  внешних и внутренних врагов (И.-Г. Таннауэр «Пётр I в Полтавской битве», 1724 (25?), А. Шарлемань «Пётр I накрывает заговорщиков в доме Цыклера 23 февраля 1697 года», 1884). Но на рубеже XIX-XX веков образ Петра обрел иную трактовку в живописи. Если ранее он изображался идеальным красавцем –  теперь художники стали подчеркивать непропорциональность его сложения (А. Бенуа «Пётр I на прогулке в Летнем саду», 1910). А иные картины наносили прямой урон культу личности царя-реформатора, выставляя напоказ его неприглядные деяния. Полотно Г. Горелова «Осмеяние трупа Ивана Милославского» (1911) в 1910-х даже было снято с выставки в Риме по решению русского правительства.

После правления Петра за шестнадцать лет русский престол четырежды переходил из рук в руки. Теперь на троне оказывались личности, склонные более к забавам, нежели к решению государственных вопросов (В. Серов «Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте», 1900; В. Якоби «Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны», 1872).

«Золотой» век Екатерины II был ознаменован  как расцветом наук и искусств (В. Якоби «Инаугурация Академии художеств 7 июля 1765 года», 1889) и военными победами, так и Крестьянской войной (В. Перов «Суд Пугачева», 1879).

Экспозиция выставки дает возможность зрителю самому решить, кто герой, а кто злодей. Официальный портрет Павла I работы С. Тончи (1801) соседствует с картиной А. Бенуа «Парад при Павле I» (1907). В этой блестящей исторической реконструкции чувствуется как неприятие художником муштры и шагистики, так и «сочетание благоговения с нежностью и жалостью», которое он, по его словам, испытывал к личности Павла.

Славе русского оружия в Итальянском и Швейцарском походе Суворова и войне 1812–14 годов, посвящены картины неизвестного художника начала XIX века «Сражение у Чертова моста 14 сентября 1799 года» (1800-е) и П. Бабаева «Подвиг гренадёра лейб-гвардии Финляндского полка Леонтия Коренного в битве под Лейпцигом в 1813 году» (1846). И рядом  – картина Н. Ульянова «Лористон в ставке у Кутузова», созданная в ХХ веке, в годы Великой Отечественной войны, проводящая исторические параллели с освобождением нашей страны и Европы от ига фашизма.

Герои и злодеи – тема, охватывающая  не только круг правителей, военачальников и общественных деятелей. Находим мы их и в литературной среде (А. Наумов «Дуэль Пушкина с Дантесом», 1884). Неоднозначен взгляд художников ХХ века на знаменитых литераторов (О. Булгакова «Николай Васильевич Гоголь»,1980: Л. Баранов «Ф. М. Достоевский», 1970).

Противостояние двух идей – непротивления злу насилием и охранения принципов самодержавия любой ценой – отражено в портретах апологетов этих взглядов Льва Толстого и Константина Победоносцева работы  Н. Ге и А. Маковского. Особенно «полярной» была в русской истории личность Г. Распутина. Злодей для одних и «отец родной» для других. Портрет Распутина работы Е. Клокачевой (1914) является одним из редких прижизненных изображений загадочного «святого старца».

Начало века – время новой «смуты» (И. Репин «17 октября 1905 года»). Возвышенный  образ некоторых известных исторических личностей сохранялся в искусстве ещё очень долгое время (И. Серебряный «На пятом (Лондонском) съезде РСДРП (апрель-май 1907 года)», 1947; Е. Чепцов «Ленин и Горький с рыбаками на Капри», 1932), иногда приобретая даже романтические очертания (Я. Николаев «И. В. Сталин в Туруханском крае», 1947).

Входные залы второго этажа соединяют и творца революции В. И. Ленина (образ его представлен картинами А. Самохвалова, К. Юона, А. Рылова) и её жертв (О. Делла-Вос-Кардовская «Портрет Николая Гумилева», 1909, портреты императорский семьи). В отдельной выгородке представлены портреты командармов времен Гражданской войны (П. Васильев «Чапаев в бою», 1934; М. Авилов «Портрет С. М. Будённого», 1923), чьи образы героизировались  как в живописи, так и в молодом искусстве кинематографа.

Рядом – военачальники, солдаты, простые люди времён Великой Отечественной войны,поднимавшиеся на борьбу с врагом (П. Котов «Портрет Г.К. Жукова», 1945; Н. Нисс-Гольдман «Портрет летчика Н. Ф. Гастелло», 1960-е; Л. Тимошенко «Зоя», 1947). Однако, в эти же годы, создавались и произведения, восславляющие только одного героя (К. Финогенов «И. В. Сталин на оборонительных рубежах под Москвой. 1941 год», 1947).

Во времена развитого социализма личности, нередко признанные обществом как герои, становились злодеями для власти (М. Клионский «Портрет М. Л. Ростроповича», 1994;  Дмитрий Каминкер «Заложник (Памяти А. Галича», 1988).

Завершают экспозицию  выставки портреты последних генеральных секретарей КПСС  (Т. Салахов «Л. И. Брежнев за работой над «Воспоминаниями», 1981; Л. Борисов «Юрий Владимирович Андропов», 2001) и первых президентов страны: Михаила Горбачева, Бориса Ельцина, Владимира Путина. Какой вклад они внесли в историю – рассудит Время.

Выставка организована при поддержке АФК «Система» и продлится до середины апреля 2011 года

Другие материалы в этой категории: Хранители времени Цари и живописцы