2014-04-18Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства – единственный в России музей, объединивший в своих фондах произведения декоративно-прикладного искусства России XVI–XXI веков, среди которых имеются подлинные шедевры традиционных промыслов.

Музей расположен в Москве на улице Делегатской. Комплекс его зданий является памятником архитектуры конца XVIII–XX веков. По имени прежних владельцев москвичи называют эту старинную усадьбу «домом Остермана». Со второй четверти XVII века эта загородная усадьба принадлежала боярам Стрешнёвым, а в 1783 году перешла по наследству графу Ивану Андреевичу Остерману. В конце XVIII века главный усадебный дом, перестроенный по проекту неизвестного архитектора, приобрёл вид близкий современному. В 1796 году братья Иван Андреевич и Фёдор Андреевич Остерманы передали свой титул и фамилию внучатому племяннику Александру Ивановичу Толстому, прославившемуся в Отечественной войне 1812 года и заграничных походах русской армии. Дом А. И. Остермана-Толстого, пострадавший в пожаре 1812 года, долго не восстанавливался, и в 1834-м был продан Святейшему синоду для размещения Московской духовной семинарии.

В 1918 году здание было национализировано и передано в распоряжение ВЦИКа, а 21 июля 1981 года здесь открылся Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства.

Ю. Ю. Дёмкина, заведующая отделом выставок Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства

Выставка «Белое Рождество» явилась совместным проектом Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства и Ассоциации художников декоративного искусства Московского союза художников. Здесь можно было увидеть авторский текстиль – от батика и гобелена до костюма и вышивки, художественное стекло и керамику, изделия из дерева – от миниатюры до парковой скульптуры, предметы ювелирного искусства. Многие декоративные материалы предстали в новой, необычной ипостаси.

В проекте приняли участие около 150 авторов – как именитые художники, так и те, кто впервые представил на суд зрителей свои произведения. Выставку открывало белое панно «Вечность и звучание» Л. Хозяшевой из собрания Музея декоративно-прикладного искусства.

Среди огромного разнообразия экспонатов привлекали внимание посетителей роскошный стеклянный трон Андрея Криволапова, как будто вырубленный из куска льда для Снежной королевы, созданные для неё же платья от Светланы Осенковой и Марины Васиной, удивительные стеклянные творения Александры Афониной, Дарьи Суровцевой, Александры Ярмольник.

Л. М. Андрюшина, руководитель театра «Наследие»

Литературно-этнографический театр «Наследие» средней общеобразовательной школы № 711 города Москвы – неоднократный лауреат многочисленных фестивалей и конкурсов – в 2009 году отметил десятилетие. За эти годы более 100 человек в возрасте от 5 до 23 лет вместе со зрителями путешествовали в мир народного костюма («Там русский дух»), узнавали истоки литературного дара великого русского поэта Сергея Есенина («Край ты мой»). В инсценированных фрагментах пьесы-сказки А. Н. Островского «Снегурочка», рождественской программе «Святая ночь» и этнографических сценах «Как мы играли русскую свадьбу» знакомили публику с русскими народными обычаями и обрядами.

Сегодня в коллективе более 30 человек. Среди них и первоклассники, и те, кто уже давно закончил школу. Но все они знают, чем отличаются друг от друга крестьянские куклы: одноручицы, многоручицы, крупенички, куватки и полуденницы. Их бабушки, кроме привычных пирогов, теперь умеют выпекать и обрядовое печенье. У девчонок наряду с обычными колечками появляются самодельные берестяные. Мальчишки с уверенностью знатоков судят о том, на какую берёзу нужно влезть в Троицын день, чтобы сделать царские ворота.

А дома родители гадают над немудрёными вопросами своих детей, ответов на которые нет в школьных учебниках: что в крестьянском костюме дороже всего стоит? где спали наши далёкие предки, если в крестьянских домах кроватей не было, а в семье насчитывалось 10–20 человек? зачем новорождённого иногда клали на лопату и вместо хлеба засовывали в печь? что при входе в чужой дом делали прежде: крестились на икону или здоровались с хозяевами? почему во время боя дёрнуть врага именно за бороду означало нанести ему сильнейшее оскорбление? почему женские поневы именно в клетку, а мужские порты в полоску? почему замужние женщины не отрезали волосы, а носили именно две косы, да ещё спрятанные под головным убором, если их всё равно не видно?..

                                                                                           С. Л. Катанандов, Глава республики Карелия

О богатстве нашего края говорить и просто, и сложно. Карелия представляет собой уникальный культурный регион, на формирование которого повлияло пограничное положение между миром западным и восточным, германским и славянским, католическим и православным. Туристов всего мира в наш край скал и тысяч озер привлекает, в первую очередь, уникальное историко-культурное наследие: острова Кижи и Валаам на Онежском и Ладожском озерах, старинные села и деревни, пять исторических городов: Петрозаводск, Олонец, Сортавала, Кемь и Пудож.

Деревянное зодчество является неотъемлемой частью многогранного культурного наследия Русского Севера, уникального национального вклада России в культуру мировой цивилизации и своеобразной визитной карточкой Карелии. Великолепный ансамбль Кижского погоста, где сегодня начинается беспрецедентная реставрация Преображенской церкви, является объектом всемирного культурного наследия и охраняется ЮНЕСКО. Из объектов культурного наследия, состоящих на учете и государственной охране в Республике Карелия, значительная часть представлена памятниками деревянного зодчества. На территории Карелии есть практически все известные типы построек традиционной крестьянской архитектуры, и все они, как истинные памятники народной культуры, уникальны и неповторимы.

Интереснейшее явление отечественной культуры на севере России – архитектурно-ландшафтный комплекс Валаамского Спасо-Преображенского монастыря. Сегодня возрождающаяся обитель  заслуженно привлекает многочисленных паломников и просто туристов со всего мира.

                                                                                          И. Е. Гришина, архитектор

Деревянное зодчество карел в своих лучших, дошедших до нашего времени образцах – отдельных постройках и деревнях – отличается ясностью воплощения традиционного мировоззрения в структуре архитектурной среды, типологическим разнообразием, выразительностью и красочностью форм, относительно хорошей сохранностью отдельных памятников, деревень целиком и связанных с ними культурных ландшафтов. Неповторимость природной ситуации, являющейся неотъемлемой частью облика традиционной деревни, придаёт черты уникальности каждой из них.

Впервые открыли миру карельское зодчество финские художники и архитекторы. На рубеже XIX–XX веков они обнародовали поразившие современников и до сих пор служащие бесценным источником фотографии, чертежи и зарисовки, сделанные в деревнях соседней Карелии. Прошло более ста лет с того времени, социальные перипетии XX века сокрушили почти весь хрупкий деревянный мир Севера. Но ещё существуют карельские деревни, способные вызывать в нас трепет от прикосновения к подлинной истории и испытывать чувство благодарности предкам за их выдающийся зодческий талант, плотницкое мастерство и верность традициям.

Во многих карельских деревнях ещё стоят дома-дворы, которые объединяют под общей крышей или системой крыш помещения разного назначения, включающие избы, горницы, чуланы, стойловые помещения для скота, сараи-сеновалы – всё, что когда-то требовалось большой патриархальной семье для ведения натурального крестьянского хозяйства в суровых условиях севера. Недаром дом-двор по праву относится к лучшим достижениям и наиболее самобытным архитектурным явлениям традиционной культуры Русского Севера.

М. Л. Гольденберг, к. п. н., Карельского  государственного краеведческого музея

Указом Екатерины II от 27 мая 1784 года Олонецкая  область была преобразована в Олонецкое наместничество с учреждением в губернском городе Петрозаводске присутственных мест, положивших начало трём группам учреждений местного уровня –  административным, финансовым и судебным.

Высшим административным органом являлось губернское правление. Оно оглашало указы верховной власти, а также организовывало работу по их исполнению. В уездах эти функции выполняли нижние земские суды.

Финансовое управление в целях отделения от административной власти велось казённой палатой. Главная её задача заключалась в налоговом учете. Причем, на нужды самой губернии оставалась только четверть собранных средств.

Судебными функциями занимались две палаты, уголовная и гражданская. Ещё имелся приказ общественного призрения, который  занимался просвещением, здравоохранением и всей социальной сферой.

Этим же указом императрицы правителем Олонецкого наместничества назначался Гавриил Романович Державин. Некоторые историки до сих пор спорят, было ли это назначение ссылкой и имел ли Гавриил Романович административные способности для занятия должности губернатора. Но факты говорят о том, что основа новой государственной службы, резко отличающейся от допетровской воеводской системы, была создана в Карелии при активном участии Г. Р. Державина.

Е. Б. Добрынина, начальник пресс-службы музея-заповедника «Кижи»,

 Т. В. Николюкина, специалист по связям с общественностью пресс-службы музея-заповедника «Кижи»

Музейный праздник, который состоялся в День города в квартале исторической застройки столицы Карелии. Он был проведён Музеем-заповедником «Кижи» при поддержке Благотворительного фонда В. О. Потанина «Меняющийся музей в меняющемся мире». 

Работа над проектом, авторами которого являются Ольга Титова, Светлана Воробьёва и Сергей Касьянов, начались уже в июле 2008 года. Одно из главных требований – историческая достоверность одежды, декораций, сцен городской жизни. Составлением исторической справки «Культурная жизнь старого Петрозаводска (XIX – начала XX века)» занимался один из старейших сотрудников музея-заповедника «Кижи» Б. А. Гущин, старший научный сотрудник отдела истории и этнографии.

На основе материалов из личного архива заслуженного архитектора РСФСР Н. В. Куспака была составлена историческая экскурсия. Выставка по городской культуре «Званый вечер. Городская провинциальная культура конца XIX – начала XX века» была подготовлена при участии Людмилы Трифоновой и Светланы Воробьёвой.

Интервью с Сопредседателем Союза писателей России В. Н. Ганичевым.

Корр.: Валерий Николаевич, Вы были одним из основателей культурно-исторического клуба «Родина». Какие события обусловили его создание?

В. Н. Ганичев: Шестидесятые годы минувшего века стали временем пробуждения русского национального самосознания. Начал активно работать Союз писателей РСФСР. Появилась такая знаковая для русского мира книга, как «Владимирские просёлки» Владимира Солоухина, повествующая о разорении русской деревни, о всё более и более хиреющих корнях некогда могучей и вольной жизни. Важную роль в прорыве «интернационалистской» идеологической плотины сыграл Анатолий Никонов, ветеран войны, работавший редактором журналов «Смена» и «Молодая гвардия». Первые же публикации «Смены» вызвали жёсткую критику со стороны ЦК КПСС «за недостаточный патриотизм»: вместо «революционного патриотизма»  Никонов и его коллектив говорили о «русском патриотизме». После этого,  уже вокруг журнала «Молодая гвардия» в 1963–1964 годы сложилась своего рода патриотическое ядро. Это – художник Илья Глазунов, писатели Владимир Солоухин и Виктор Курочкин, публицист Владимир Десятников. Мне в ту пору довелось работать в ЦК ВЛКСМ, а потом заместителем у Никонова. Я чем мог содействовал их начинаниям – ведь речь в первую очередь шла о молодёжи. Именно она должна была узнать родную культуру, попытаться спасти её. Ведь много памятников русской культуры находилось в ужасающем состоянии – взорванные храмы, разорённые старинные усадьбы, растащенные или увозимые на Запад иконы, разрушенные монастыри с бесценной росписью. Как раз накануне выхода книги Солоухина «Чёрные доски» мы устроили широкую дискуссию о судьбе русской иконы, о её неоценимом значении для русской культуры. Нас, конечно, обвинили в «поповщине».

Наш собеседник – Председатель Центрального Совета Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры (ВООПИиК) Г. И. Маланичева. Галина Ивановна – историк, член Общественной палаты Российской Федерации, заслуженный работник культуры РФ

Корр.: Галина Ивановна, как случилось, что охраной памятников истории и культуры стала заниматься общественная организация?

Г. И. Маланичева: Вы знаете, время было очень интересное – время «оттепели», время надежд. Время появления фантастических личностей и очень смелых проектов.  Люди начали вспоминать, на какой великой земле они живут, возник небывалый интерес к изучению русской истории и культуры – рождалось то, что впоследствии назовут «русской идеей». Наконец, все мы видели, в каких руинах лежат православные храмы и усадьбы знаменитых русских людей.

С целью привлечения общественности к участию в  охране памятников истории и культуры Постановлением  Совета Министров РСФСР 23 июля 1965года было организовано  Всероссийское общество охраны памятников истории и культуры (ВООПИиК). Среди его основателей были В. И. Кочемасов – первый председатель ВООПИиК, заместитель председателя Совета министров РСФСР; В. Н. Иванов –  первый заместитель председателя ВООПИиК;  писатель Л. М. Леонов, художники П. Д. Корин,  Н. А. Пластов, И. С. Глазунов; академики И. В. Петрянов-Соколов, Б. А. Рыбаков, директор Эрмитажа  Б. Б. Пиотровский, композитор  Г. В. Свиридов.      

В. И. Алявдин, президент, Д. Б. Ойнас, вице-президент Национального фонда «Возрождение русской усадьбы»

Русские усадьбы, пережив свой расцвет в ХVIII–XIX веках, пришли в большинстве своем к упадку. К 1990-м годам сложилось мнение, что «графские развалины» окончательно обречены на забвение. А ведь когда-то именно в них и создавался тот неповторимый жизненный уклад, который лёг в основу лучших образцов нашей культуры.

 Дебаты о современной судьбе русской усадьбы ведутся уже много лет. Общество, особенно на местном уровне, дорожит памятниками, но не имеет возможности их восстанавливать, государство обязано это делать, но его средств не хватает. Средства есть у бизнеса, который, однако, не может использовать обычные формы благотворительности, поскольку восстановление памятников – дело очень дорогостоящее. Потому-то и возникла идея общественно-частной организации, объединяющей интересы государства, общества и бизнеса, занимающейся всем комплексом исследовательских, имущественно-земельных и инвестиционных вопросов, связанных с возрождением исторических усадебных комплексов.

Национальный фонд «Возрождение русской усадьбы» был основан 17 января 2005 года усилиями энтузиастов, убеждённых в том, что сохранение усадебного наследия и культурного наследия в целом – одна из немногих идей, способных объединить сегодня наше общество.