Под сводчатыми белокаменными стенами московского Новоспасского монастыря расположилась Государственная научно-реставрационная производственная мастерская «Старинные ткани» Министерства культуры Российской Федерации. Здесь, где в наши насыщенные автоматикой дни на ручных ткацких станках воссоздаются декоративные шёлковые ткани по сохранившимся образцам XV–ХIX веков, нашла своё уникальное воплощение более чем трёхсотлетняя история отечественного декоративного ткацкого искусства.
Первые попытки организовать в России «шёлковые и бархатные дворы» предпринимались в XVI и XVII веках. Толчком к интенсивному развитию шелкоткачества в России послужила реформаторская деятельность Петра I. И вовсе не иностранный специалист, а царский истопник Алексей Милютин основал в 1714 году первую шёлковую и позументную фабрику. Вторая появилась в Москве по именному царскому указу 1721 года, и организаторами её были видные государственные деятели – Апраксин, Толстой и Шафиров.
Эти мануфактуры заметно окрепли к середине XVIII века. Штоф, гризет, гродетур и парча (различные виды шёлковых или шерстяных тканей. – Прим. ред.) производились на высоком профессиональном уровне и с таким качеством, что выдерживали конкуренцию со знаменитыми французскими шелками. В течение всего XVIII века центром их производства были Москва и Московская губерния. Лучшими считались Купавинская мануфактура и мануфактура Лазаревых в селе Фряново.
Развитию русского шёлкового дела способствовали специальные школы ткацкого рисунка и узорного ткачества. Первое такое учебное заведение было открыто в Москве в 1831 году братьями Герасимовыми.
Самая знаменитая шёлкоткацкая фабрика была основана в 1837 году в Басманной части Москвы Г. Г. Сапожниковым. Её владельцы постоянно занимались усовершенствованием и расширением производства, были участниками Всероссийских промышленных выставок и русских экспозиций во многих столицах мира. Сапожниковские парчи отмечены золотыми медалями в Москве в 1849-м, в Лондоне в 1851 и 1862 годах. В 1851 году фабриканты впервые получили право употребления на своих изделиях государственного герба – своеобразного знака отличного качества.
Обозреватель Всероссийской мануфактурной выставки 1865 года писал, что «Вера Сапожникова с сыновьями выставила чрезвычайно богатый выбор шёлковых тканей, которые отличаются необыкновенной чистотой и мягкостью». Почётные награды выставки получила не только владелица фабрики, но и управляющий Андрей Дудин и рисовальщик Илья Рябов.
Уникальные декоративные ткани вырабатывались на мануфактурах братьев Сапожниковых на ручных ткацких станках. Эти ткани отличались большой плотностью и часто содержали в рисунке несколько десятков цветных нитей. Для их изготовления мастерам приходилось быть изобретательными, придумывать всевозможные сложные заправки, своеобразные техники. Ткани создавались в гармонии с архитектурным замыслом интерьера.
Последним ярким периодом в истории русской парчи было первое десятилетие ХХ века. После Октябрьской революции декоративное шелкоткачество в России пришло в упадок.
Импульсом к его возрождению стала идея возведения в Москве Дворца Советов, внутреннее убранство которого должно было соперничать с отделкой царских дворцов. В 1948 году при Академии архитектуры была образована шёлкоткацкая мастерская, позднее вошедшая в состав Института шёлка, а затем – специальной научно-производственной реставрационной мастерской № 2 «Центрреставрации». В ней хотели выпускать по старинной технологии декоративные шёлковые ткани с пролетарской тематикой.
У истоков возрождения старинного производства стояла творческая группа во главе с З. В. Милявской, в которой были художники по народному художественному творчеству А. А. Фейгина и С. Х. Пунга. В мастерскую пригласили ткачей И. Н. Титова и В. В. Монина, работавших до революции на мануфактуре братьев Сапожниковых. Мастера Марков и И. Г. Поздняков отыскали и воссоздали уникальное ткацкое оборудование. Благодаря этому коллективу были сохранены подлинные исторические документы, традиции и технологии.
Строительство Дворца Советов не состоялось, но мастерская продолжила работу и сыграла важнейшую роль в послевоенной реставрации. По сохранившимся старинным образцам в ней воссоздавались ткани для внутреннего убранства дворцов-музеев. Неизгладимое впечатление производит интерьер Куропаточной гостиной в Петергофе, названной по рисунку уникального шёлка. В узор этой ткани, созданной по эскизу французского художника XVIII века, входят нити 36 различных цветов. Для ансамбля в Петергофе, и других царских дворцов, почти полностью разрушенных во время Великой Отечественной войны, было восстановлено более 2000 метров художественного шёлка.
На протяжении 65 лет была создана коллекция тканей не только для царских дворцов Петербурга, но и музеев Кремля, усадеб Архангельское, Кусково, дворцов Юсупова, Белосельских-Белозерских, Меншикова, Рундальского – в Латвии, Воронцовского – в Алупке, музеев М. Ю. Лермонтова, Л. Н. Толстого в Ясной Поляне и Хамовниках, П. И. Чайковского в Клину и Воткинске, И. С. Тургенева, М. А. Булгакова, Ф. И. Шаляпина, музея-заповедника «Александровская слобода», Третьяковской галереи, Большого театра России, Оперного театра в Одессе, театра имени А. С. Пушкина в Санкт-Петербурге.
Сейчас работа ведётся под руководством директора Е. А. Захарковой художником высшей категории С. Х. Пунга и художником первой категории Н. Н. Стояновой. В мастерской накоплен богатейший исторический материал: подлинные ткани XVIII–XIX веков, старинные рукописи, уникальные издания по ткачеству. Само производство представляет собой пример ткацкой мануфактуры XIX века с полным циклом технологического процесса – от обработки сырья до готовой ткани. В других странах, знаменитых своим шёлкоделием, всё это относится уже к разряду трудоемких «музейных» производств. Как заметил приезжавший в мастерскую француз, семья которого издавна занимается производством шёлка: «Такие ткани у нас делали только во времена моей бабушки».
Процесс воссоздания начинается с того, что образец исследуется под микроскопом: определяются структура ткани, технология ткачества и заправки станка, тип шёлка и старинной крутки, способ окрашивания. Используются только натуральные материалы: шёлк-сырец, лён и хлопок. Крашение происходит по старинным рецептам, в том числе природными красителями: корнем марены (растение, используемое для получения тёмно-красной краски. – Прим. ред.), кошенилем (вид насекомых, используемых для получения красной краски – кармина. – Прим. ред.), ромашкой, зверобоем, шишками ольхи, корой дуба.
Художник на специальной «канвовой» бумаге воспроизводит рисунок, причём количество листов может доходить до сорока. Создавая этот узор, надо уже представлять, как будет двигаться ткань в станке, который называется жаккардовым – по имени придумавшего его француза Жаккарда. Потом по этим рисункам на «секальной машине» делаются прямоугольные шаблоны, направляющие движение нитей в станке. Сейчас для шаблонов применяется плотный электролитический картон, что можно считать допустимым отличием от старинной технологии. Один ряд нити «управляется» одним шаблоном, и 20 000 таких шаблонов, собранных в цепь, воспроизводят чуть меньше метра рисунка. При этом мастер видит ткань с изнаночной стороны – лицевая отражается в находящемся внутри станка зеркале. В прежние времена на ткацких станках работали только мужчины, производство считалось тяжёлым. Теперь сюда вместе с электрическими моторами проникла эмансипация, и это можно считать ещё одним небольшим отступлением от старинной технологии.
Кстати, самым старым образцом был материал XVII века, который вполне мог помнить ещё царя Алексея Михайловича Романова. А небольшой оригинальный фрагмент бархата интерьера императорского Большого театра лишь случайно сохранился под сделанной позднее обивкой.
Одним из последних шедевров мастерской стала ткань для трапезной в филиале Государственного исторического музея «Палаты бояр Романовых», выполненная к 400-летию российского императорского дома. Рисунок парчи повторяет изображение фамильного герба с грифоном и монограмму первого царя из династии Романовых – Михаила Фёдоровича, который, по преданию, родился в легендарном доме на Варварке. В мае этого года филиал будет торжественно открыт после реставрации, и посетители, увидев обитые воссозданной парчой стены, смогут оценить мастерство хозяек «шёлкового двора».
История словно бы свершила круг, и теперь в Новоспасском монастыре, где находится одна из фамильных усыпальниц династии Романовых, воссоздаётся убранство царских покоев.
Публикацию подготовили к. и. н. Л. А. Антонова и С. А. Фомин
