Петровская эпоха представлена в собрании Эрмитажа портретами работы И. Никитина и А. Матвеева, И.-Г. Таннауэра, Л. Каравака, но, пожалуй, самым известным и редчайшим произведением этого периода является большеформатное полотно Л. Каравака «Полтавская баталия». По мнению А. В. Помарнацкого, «особый интерес картине Каравака придаёт то обстоятельство, что она является самым ранним из всех дошедших до нас живописных изображений Полтавской победы» (1).

Значительна по своему значению и объёму хранящаяся в Отделе истории русской культуры коллекция икон XVIII века. Она включает в себя религиозные композиции, приписываемые «школе А. Матвеева», серию «Апостолов», выполненную в 1729 году Г. Гзелем для церкви Святого Петра в Петербурге, образа из иконостаса Большого собора Зимнего дворца работы братьев Бельских и итальянского живописца Ф. Фонтебассо, иконы кисти К. Л. Христинека и многие другие образцы религиозной живописи.

Шедевром русского искусства являются парные портреты супругов М. С. и С. С. Яковлевых работы крупнейшего русского портретиста 1750-х годов И. Я. Вишнякова. До выхода в свет капитальной монографии о Вишнякове (2) они считались написанными неизвестными художниками. Атрибуция их Вишнякову, проведённая И. Г. Котельниковой и Т. В. Ильиной, стала настоящим открытием для русского искусства середины XVIII века и творчества Вишнякова в частности.

Среди произведений второй половины XVIII столетия одно из центральных мест в собрании Эрмитажа занимает портрет императрицы Екатерины II работы Фёдора Рокотова, ранее считавшийся работой неизвестного художника. Эта атрибуция, автором которой были И. Г. Котельникова и Л. П. Вязьменская, явилась серьёзным вкладом в исследование творчества Рокотова, обогатив его биографию ещё одним важным эпизодом и представив как значительного мастера парадного портрета.

Если живопись XVIII столетия из собрания Эрмитажа достаточно известна – в первую очередь благодаря выставочной деятельности музея, в том числе постоянным экспозициям, – то произведения XIX–XX веков мало знакомы не только широкому кругу любителей искусства, но и специалистам. Между тем, например, собрание русской живописи Эрмитажа первой половины XIX века представлено такими именами, как О. А. Кипренский, А. О. Орловский, А. Г. Варнек, К. П. Брюллов, С. Ф. Щедрин, А. Е. Егоров, В. К. Шебуев, В. А. Тропинин, С. К. Зарянко.

Кисти выдающегося русского художника первой трети XIX столетия О. А. Кипренского принадлежит портрет Г. Г. Кушелева – одно из значительных произведений художника 1820-х годов. Местонахождение портрета долгое время было неизвестно, что затрудняло определение авторства ещё двух идентичных портретов Г. Г. Кушелева из Русского музея и Харьковского художественного музея. Портрет, находящийся в Эрмитаже, происходил из собрания Мусиных-Пушкиных, в 1922 году был включён в состав несостоявшейся «Выставки бытового портрета», подготавливаемой историко-бытовым отделом Русского музея, а в 1941 году он был передан в Эрмитаж в связи с образованием Отдела истории русской культуры.

Среди трёх работ К. П. Брюллова, хранящихся в Эрмитаже, наиболее интересен портрет Н. А. Охотникова. Выразительность портрета обусловлена непринуждённой позой модели, красивым, даже изысканным колоритом, великолепным техническим мастерством и усложнённостью тонального решения. Портрет был написан во время пребывания Брюллова за границей, и, несомненно, в нём отразилось всё то, что молодой художник почерпнул во время своего знакомства с коллекциями Германии и Италии.

Хорошо представлено в Эрмитаже творчество учеников А. Г. Венецианова. Общественное признание «школа Венецианова» получила не в последнюю очередь благодаря «интерьерному роду» живописи – именно за «интерьеры» «венециановцы» удостаивались медалей от Академии; к тому же изображения дворцовых зал способствовали вниманию со стороны высоких особ и последующим выгодным заказам. Стремясь пристроить очередного ученика для работы в Зимний дворец, Венецианов заботился в том числе и о его материальном благосостоянии. Так, «Перспективный вид Эрмитажной библиотеки» А. В. Тыранова был приобретён для «коллекции российских произведений при Эрмитаже», а художник получил от императора Николая I бриллиантовый перстень. Эрмитаж гордится и другими «интерьерами», выполненными венециановскими учениками: С. К. Зарянко, А. Н. Мокрицким, Е. Ф. Крендовским, Е. Тухариновым.

Гордостью коллекции русской живописи Эрмитажа являются портрет полковника графа В. С. Апраксина, выполненный одним из первых учеников Венецианова – Никифором Крыловым, и три картины последнего ученика Венецианова – Григория Сороки, одной из которых является «Часовня в парке».

Среди произведений русской живописи в собрании Эрмитажа немаловажное место занимают работы художников, которых принято называть мастерами «второй руки» и о которых часто умалчивают историки искусства. Между тем некоторые аспекты их творчества дополняют общую картину развития искусства. В настоящее время становится всё более очевидным, что этот корпус произведений обладает неоспоримой историко-художественной ценностью и является крупным и недооценённым явлением искусства. В собрании Эрмитажа он насчитывает сотни работ, как правило анонимных, изучение и осознание которых ещё предстоит в дальнейшем. Исследователями старшего поколения И. Г. Котельниковой и А. Г. Побединской немало сделано для изучения провинциального портрета. До сих пор продолжаются скрупулёзная атрибуционная работа, изучение стилистики произведений и биографий малоизвестных русских мастеров.

Гордостью собрания является выразительный портрет могилёвского губернатора И. В. Маркова работы Фёдора Тулова – один из лучших в его творчестве и по своему техническому мастерству не уступающий картинам известных представителей русской живописной школы.

Произведения русской живописи второй половины XIX – начала XX века представлены в Эрмитаже более скромно; однако в коллекции есть имена В. Г. Перова, Н. А. Кошелева, Н. В. Неврева, Л. И. Соломаткина, И. Н. Крамского, Н. Н. Ге, К. Е. Маковского, Л. О. Пастернака, Б. М. Кустодиева, Н. П. Богданова-Бельского, К. С. Петрова-Водкина и многих других.

Если бы мы захотели указать на художника второй половины XIX века, наиболее полно отражающего основные мировоззренческие взгляды своего времени, то, вероятнее всего, наш выбор остановился бы на Иване Крамском. В полной мере это относится к портрету П. А. Валуева, отдельные детали которого способны по-разному интерпретироваться зрителем. Живой блеск глаз Валуева может показаться кому-то всего лишь слезящимися глазами старика, а его застывшая, словно одеревенелая фигура – породистой осанкой сановного лица. В созданном Крамским портрете Валуева эти детали находятся в равновесии, давая возможность зрителю самому делать выводы и находить в характере изображённого лица массу оттенков.

Ещё один выдающийся мастер портрета второй половины XIX столетия – Николай Ге – демонстрирует иную тенденцию, заключающуюся в поиске характерного и индивидуального. Одним из удачных произведений Ге можно считать написанный в 1872 году портрет поэта Н. А. Некрасова, на наш взгляд, недооценённый историками искусства. Художник даже не пытается облагородить внешность поэта; первое впечатление от Некрасова на полотне Ге, скорее, отталкивающее. Точно схватывая основные физиономические черты модели, Ге демонстрирует зрителю не «русского поэта», а усталого человека с отсутствующим взглядом: каким, вероятно, он увидел Некрасова в своей мастерской. Художник изображает его в движении, кажется, он только что тяжело опустился в кресло: сюртук не одернут, фигура чуть сдвинута в сторону, взгляд рассеян. В этом стремлении к моментальности, своеобразном «импрессионизме», заключена главная отличительная черта Ге-портретиста.

Живопись рубежа XIX–XX веков долгое время считалась в Отделе истории русской культуры «непрофильной» да и по своему количественному составу явно уступала искусству предшествующего времени. В её основе были две коллекции – Ф. Ф. Нотгафта и С. П. Яремича, которые в 1960-е годы почти в полном составе были переданы в Государственный Русский музей. Осталось совсем немного, в том числе одна из лучших работ К. С. Петрова-Водкина «На берегу», происходящая из собрания Ф. Ф. Нотгафта.

 Собрание живописи Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа представляет художественную жизнь России XVIII – начала XX века достаточно разнообразно, позволяя по-иному взглянуть на традиционную историю искусства, дополнить и расширить наши знания об искусстве XVIII – начала XX века.

Литература и источники

1. Помарнацкий А. Картина Л. Каравака «Полтавское сражение» //

 Сообщения ГЭ. Вып. 19. Л., 1960.

 2. Ильина Т. В. Иван Яковлевич Вишняков. Жизнь и творчество. М., 1979.