На выставке «Шапочное знакомство», с успехом экспонировавшейся в залах Российского этнографического музея, были представлены детские, мужские и женские – в том числе девичьи, свадебные, – а также ритуальные головные уборы. Они были разнообразны по конструкции и способу изготовления: драпирующиеся, среди которых и так называемые полотенчатые – намитки, чалмообразные; тянутые, к которым относятся и колпакообразные – грешневик, валёнка. Некоторые уборы – очипок, чепчик – сшивались из отдельно выкроенных частей или крепились на каркасе – сорока, кокошник.
Большое значение имели материалы, из которых изготавливали головные уборы. Это – войлок, фетр, велюр, хлопчатобумажные, льняные, шёлковые, шерстяные ткани, а также мех и кожа, в том числе рыбья. Использовали народные умельцы также шкурки и перья птиц, конский волос, кишки морских животных, дерево, солому, искусственные цветы. Украшали уборы вышивкой бисером, шерстяными, золотными, шёлковыми, хлопчатобумажными и льняными нитями, декорировали их различными украшениями: вставками из жемчуга и полудрагоценных камней, цветных паст и стекла, подвесками из монет, раковин-каури, кораллов.
Головные уборы народов России конца XIX – начала ХХ века украшались вышивкой, ткачеством, аппликациями и металлическими нашивками, имевшими прежде значение оберегов.
Особую группу составляли детские головные уборы, в которых чётко прослеживаются три функции: физиологическая, магико-охранительная и эстетическая. При этом необходимо отметить, что уборы детей практически не различались по половому признаку.
Несмотря на многообразие уборов, существует достаточно чёткое для всех народов деление их на женские и мужские. Женские, в свою очередь, отличались от девичьих, которые являлись продолжением причёски и, в сравнении с первыми, не покрывали волосы полностью. Считалось, что распущенные, не оформленные в причёску волосы несли в себе опасность, обладали определённой магией: вспомним изображения русалок, ведьм.
В некоторых местностях девушки и молодые замужние женщины, ещё не имевшие детей, носили одинаковые уборы. Свадебные уборы молодые замужние женщины носили после свадьбы только по случаю участия в каких-либо ритуалах. В остальное время эти женщины носили девичьи уборы вплоть до рождения первенца.
У русских девушек самыми распространёнными уборами были венки и повязки, выполненные из различных материалов. Венки делали из живых или искусственных цветов, шёлковых лент и ткани, перьев птиц, сплетённых шнуров, бисерных низок. При этом венки варьировались от узкого ободка до высоких сложных сооружений, использовавшихся затем в свадебных головных уборах.
Представители некоторых народов изготавливали специальные уборы, которые надевали единственный раз – только во время свадебного действия. Чаще же свадебные уборы представляли вариант девичьего убора: шапка невесты у хакасов, шлемовидный убор кабардинок, особым образом повязанное покрывало у аварок. В высших слоях местного общества бытовали свадебные уборы, имевшие особую ценность. Например, «золотые» шапочки кабардинок, жемчужные повязки и кокошники русских тщательно берегли и передавали по наследству. Иногда их устаревшие варианты бытовали в крестьянской среде в качестве свадебных.
Практически во всех традиционных культурах свадебный головной убор включал вышитые символические изображения, подвески-обереги. Кроме того, у многих народов было принято покрывать голову и лицо новобрачной с целью её защиты полотенцем, покрывалом, лицевой занавеской и даже меховой шкуркой.
Характерными чертами уборов замужних женщин у многих народов России были особая форма – каркас, рогообразные детали – и красный цвет. Показательно, что в нарядных сороках и кокошниках русских замужних женщин по количеству золотного шитья, плотности узора, орнаменту можно было определить: откуда эта женщина, какому сословию принадлежит, каковы её возраст и семейное положение.
С возрастом женский убор менялся. Его форма становилась более мягкой, уменьшалось количество украшений, «успокаивалась» цветовая гамма. В конце XIX века у многих народов пожилые и старые женщин стали носить платок, повязанный под подбородок.
Мужские головные уборы были менее разнообразны по форме и материалам, чем женские, в них не столь ярко выражалась возрастная дифференциация. Так, шапки парней отличались от шапок женатых мужчин наличием украшений: перьев, цветов, розеток из лент. Повсеместно для изготовления мужских уборов использовали такие материалы, как войлок, фетр, мех, текстиль, а у народов Сибири – береста, рыбья кожу, шкурки гагары, конский волос. Маркером мужской культуры у многих этносов являлась высокая меховая шапка, а у некоторых народов, например у татар, такую роль по сей день выполняет тюбетейка.
Несомненным своеобразием отличалась ритуальная одежда, одной из важнейших задач которой было выделение человека из общего, будничного ритма жизни. Ритуальные уборы, демонстрировавшиеся на выставке «Шапочное знакомство», отличались от повседневных формой, особенностями кроя, цветом и декором. Так, у сибирских шаманов, являвшихся посредниками между миром духов и миром людей, головной убор символизировал зверя или птицу и различался по этнотерриториальному признаку, а также по степени посвящения и силы шамана. Ритуальные уборы служителей других религиозных культов, в частности буддистов, не были индивидуальны, а соответствовали конфессиональным традициям, различаясь лишь цветом.
Одним из наиболее распространенных способов отделки уборов, известных практически всем народам России, была вышивка, преимущественно счётная – по счёту нитей ткани. Она начиналась с нитей одного-двух цветов, затем каждый вновь вводимый цвет подчинялся прежним. Таким образом, приобретя многоцветность, вышивка в то же время не становилась излишне пестрой.
В большинстве районов России в вышивке XVIII–XIX веков доминировал красный цвет с вкраплением оттенков синего и чёрного, встречались также сочетания белого с синим, зелёным, чёрным цветом. Известны были и многоцветные узоры. В русской вышивке широко распространены мотивы, восходящие к древним славянским культурам. Ромб – символ солнца – был распространён в центральных районах, геральдические сцены с матерью-богиней или древом жизни посередине – в северных.
Особое значение цвету как средству наибольшей выразительности и торжественности придавалось в праздничных уборах. У разных народов существовали свои обозначения и названия цветов. Наделяя цвет определёнными психологическими свойствами, люди исходили из конкретных наблюдений. У большинства народов белый цвет олицетворял чистоту, целомудрие и использовался в повседневной одежде, хотя в ритуальном костюме он мог быть и символом потустороннего мира, смерти. Белый цвет постоянно присутствовал в обрядности переходного цикла.
Самым же любимым цветом у славян со времен Древней Руси был красный. Он считался праздничным, нарядным, красивым. Отсюда происходят такие понятия, как красное место, красные девицы и красные жены. И одежда, сшитая из ткани красного цвета, считалась самой красивой. В то же время красный связывали с кровью, которая могла обозначать как жизнь, так и смерть. Очень часто красный преобладал в уборах женщин репродуктивного периода, а старухам считалось неприлично носить такую одежду. Красный цвет, наряду с белым, доминировал в свадебной обрядности и служил у разных народов символом девственности, любви, брака, первой брачной ночи. Этот цвет часто служил оберегом, например, в одежде невесты при переезде её в дом жениха. Считалось, что в этом случае красный цвет защищал женщину от злых духов. Красный имел множество оттенков: алый, багровый, червчатый, кармазинный, смородиновый, брусничный. Это был цвет жизни и радости, олицетворяющий власть, торжество, справедливость.
Чёрный цвет у большинства этносов считался символом печали и траура. Зелёный – основным цветом лета. Голубой практически повсеместно связывался с небесным миром. Цвет одежды как бы предупреждал собеседников, с кем они имеют дело и какую позицию нужно занять в отношении этой особы. Обладатель головного убора определённого цвета занимал соответствующее место в общественной иерархии. В уборе, входящем в комплекс ритуальной одежды, цвет не только сообщал определённую информацию о его владельце, но и, несомненно, выполнял магическую функцию.
Всё это удивительное разнообразие цвета, формы и декоративного оформления нашло отражение в представленных на выставке «Шапочное знакомство» традиционных головных уборах, которые поражают своей уникальностью и мастерством исполнения.
