Наш собеседник — народный художник Российской Федерации, действительный член Российской академии художеств, ректор Академии акварели и изящных искусств Сергей Андрияка.

Корр.: Сергей Николаевич, Ваше имя прочно ассоциируется с Академией, выросшей из Школы акварели. Ваша любимая техника некогда завоевала в Европе популярность, объяснимую чисто утилитарными задачами. Зарисовки в путевых альбомах XVIII–XIX веков до сих пор выглядят как живейшие и вместе с тем достоверные документы эпохи. Среди Ваших работ архитектурные памятники тоже занимают не последнее место. Это огромный московский цикл, это виды старинных русских городов. Когда успеваете, если не секрет?

С. Андрияка: Пока преподавал в Суриковском институте, времени хватало на всё. Ездил по стране очень много, но больше всего тянуло, да и тянет на Русский Север. Ярославль, Кострома, Вологда, великие и такие непохожие друг на друга монастыри, от Троице-Сергиева до Соловецкого… Сейчас выручают выездные выставки. Они дают возможность находить исторические уголки и время — зарисовать их.

Корр.: И всё же, интерес к истории — дань той самой европейской традиции или нечто большее?

Н. В. Костецкая, куратор выставочных проектов для молодых художников

Столетие Первой мировой войны — событие историческое и для России, и для всего мира. Деятели науки, культуры, искусства, общественные организации выразили своё отношение к этому событию на конференциях, круглых столах, выставках. Творческое объединение «Время молодых XXI» при Московском Доме общественных организаций предложило молодым российским художникам участвовать в выставочном проекте «Тема Первой мировой войны в творчестве молодого художника». Среди них студенты и выпускники ведущих колледжей и вузов Москвы, Санкт-Петербурга и регионов России. Работы, выставленные в залах экспозиционно-мемориального отдела «Пресня» Государственного музея современной истории России, представлены живописью, графикой, скульптурой, прикладным творчеством, костюмом, плакатом.

На открытии выставки 30 октября 2014 года в адрес участников, организаторов и гостей была зачитана приветственная телеграмма от министра культуры Владимира Мединского, где отмечалось, что «молодёжь должна знать историю своей страны, изучая её, в том числе и через изобразительное искусство… Открывшаяся экспозиция выставки работ молодых художников, позволившей начинающим мастерам почувствовать свою причастность к истории, погрузиться в мир образов того времени, приобретает особый интерес для самой широкой аудитории».

На открытии выставки присутствовали проректор Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова И. В. Лапин, представители ВГИКа им. С. А. Герасимова, МГАХИ им. В. И. Сурикова, Сергиев-Посадского филиала Высшей школы народных искусств, журнала «Художеcтвенный совет», Музея истории российского кадетства, представитель Сербского посольства Снежана Павлович и многие другие.

Е. А. Скоробогачёва, кандидат искусствоведения

Павел Викторович Рыженко, заслуженный художник России, ушёл из жизни 16 июля 2014 года, когда ему было всего 44 года, на пике творчества и известности.

Он родился в 1970 году в Калуге, и уже с детских лет ощутил своё призвание. В 11 лет уехал из родного города, чтобы поступить в Московскую художественную школу при Институте имени Сурикова. Его впечатления тех лет – это запах акварельных и масляных красок, «дивный мир Третьяковской галереи, сырость старинных улочек Замоскворечья, бурное небо над Москвой». А затем был сделан следующий шаг – он стал студентом факультета живописи Российской академии живописи, ваяния и зодчества, учился у основателя и ректора Академии, профессора, народного художника СССР Ильи Глазунова.

Павел Рыженко вспоминал: «Первые серьёзные мысли о назначении творчества возникли именно тогда, в Академии живописи, ваяния и зодчества… Мои однокурсники, как и я, были проникнуты общением с великим учителем, художником, воином – Ильёй Сергеевичем Глазуновым. Помню тот восторг, который впервые охватил меня в залах Эрмитажа перед картинами Рембрандта, Ван Дейка, Вермеера… Казалось, все эти великие мастера присутствуют здесь, рядом со мной. Я ощущал дыхание живой истории, величие могущественных империй – Византии, Рима, России […], передо мной вставали строгие лики русских воинов, бесстрашных и непобедимых». В годы учёбы в Академии не только окрепло его мастерство, но и сформировались взгляды историка, мыслителя, осознание себя, своей страны в современном мире.

Н. А. Реброва, искусствовед

Заслуженный художник Российской Федерации Игорь Владимирович Ребров родился 25 января 1967 года в городе Коммунарске Ворошиловградской области. Красота природы Новороссии, героическая история края, традиции казачества стали для него отправной точкой в художественном осмыслении натуры, развитии живого интереса к истории России.

Поэтичность этих мест надолго приковала внимание живописца. По словам художника, «было здесь что-то от пейзажей Васильева, невероятная красота и покой». Этюды к дипломной работе во время учёбы в Ростовском художественном училище им. М. Б. Грекова Игорь писал на Донбассе. После окончания училища он работал в одной из старейших казачьих станиц – Старочеркасской над восстановлением внутреннего убранства легендарного Воскресенского Войскового собора.

Обращение художника к патриотической тематике связано с Военно-историческим клубом и учёбой в 1993–1999 годах в Санкт-Петербургском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, где Игорь с воодушевлением изучал национальную историю, ярко воплотившуюся в жанре портрета.

А. Д. Вафина, учащаяся 11 класса

Елабуга – уездный городок, чьи прекрасно сохранившиеся купеческие постройки легко переносят нас в середину XIX века. Тогда на 10 тысяч населения в нём насчитывалось более 100 купцов, из которых порядка десяти миллионеров. Любовь купцов к Елабуге преобразила её облик. До 1917 года в городе были построены монастырь, 11 церквей, две мечети, 19 учебных заведений (Епархиальное женское училище, реальное училище, женская гимназия и т. д.). Все эти здания до сих пор служат делу народного просвещения. Сформировавшееся в конце XVIII – начале XIX века елабужское купечество стало влиятельным сословием, благодаря которому Елабуга получила известность как богатый купеческий город. В документе 1872 года сообщается: «Купечество занимается хлебной торговлей, сплавляет хлеб по реке Каме в низовые города. Кроме того закупает мёд, воск, кожи, щетину, холст, конопляное и льняное семя, горох, просо и частью лесные материалы, доставляя их сухим путём до города Казани, разных других торговых мест. Со сбытием же сих товаров привозят в Елабугу кубовую краску, сукна, шёлковые, шерстяные, бумажные, юфтевые, кожевенные и металлические товары. Мещане занимаются кузнечным мастерством, отправляясь для сего в другие места, и другими ремёслами, а также рыболовством. Самобеднейшие мещане нанимаются в весеннее время в бурлаки».

Купеческая династия Стахеевых по праву считается одной из самых известных в XIX – начале XX века во всей России. Она внесла значительный вклад в развитие отечественной коммерции, культуры, градостроительства и благотворительности. Император Николай II отмечал талантливую постановку торгового дела у Стахеевых и держал акции их торгового дома.

Дмитрий Александрович Шмарин – заслуженный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств. Он окончил Московскую среднюю художественную школу (МСХШ) и Суриковский институт, проходил стажировку в Высшей Школе Искусств Западного Берлина и Международном Центре Искусств Парижа. В настоящее время работает в Российской академии художеств под руководством народных художников СССР, действительных членов Академии художеств А. П. и С. П. Ткачёвых.

В. А. Латынин, председатель казачьей секции Союза писателей России

Жаркое степное солнце затопило своими медовыми лучами станичный майдан, добротные курени и лабазы, празднично одетых казаков и казачек, неторопливо прогуливающихся в выходной день. Кто-то направляется в лавку, кто-то – к знакомым в гости, кто-то поточить лясы с товарками, а кто-то – и в кабак, пропустить шкалик-другой за успешную торговую сделку… Мирная, спокойная жизнь, столетиями складывавшийся уклад. Лица красивые, спокойные, без признаков вырождения и ущербности. Фигуры осанистые, гордо ступающие по родной земле. Да разве могли быть иными люди, не знавшие крепостной неволи, хозяева своей судьбы?.. Так и хочется войти в картину, в тот светлый и благостный мир. Потолкаться среди станичников. Погутарить про виды на урожай, про бравых казачков подготовительного разряда, про заневестившихся молодок, про справленных к службе коней…

Таким запечатлел на холсте последний мирный год Российской империи и её казачества народный художник России Сергей Александрович Гавриляченко, профессор знаменитого Суриковского института. Называется картина коротко и ёмко: «1913 год». Солнце как символ жизни играет в творчестве художника знаковую роль, создавая на полотне не только определённую цветовую гамму, но и психологический настрой.

 Е.А. Скоробогачёва, кандидат искусствоведения

Сюжеты из истории Древней Руси и России, отображённые в живописных и графических произведениях, величественные и лаконичные пейзажи, острые психологические решения портретов, росписи и интерьеры различных стилей находят свое место в творчестве Владимира Анатольевича Чёрного – художника, продолжающего традиции реалистического искусства.

Постижение классики началось для Владимира с детских лет, проведённых в родном Павлодаре, бывшем Коряковском форпосте, расположенном на берегах Иртыша. Здесь он посещал кружок изобразительного искусства, а в 1983 году поступил в Московскую среднюю художественную школу при Институте имени В. И. Сурикова. В 1988 году в числе лучших учеников Владимиру была предоставлена исключительная возможность – посетить Италию. В дальнейшем он не раз бывал здесь, но именно первая поездка оставила неизгладимые впечатления.

Важнейшей вехой в обретении мастерства реализма стало поступление в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова в 1990 году. Владимир Чёрный вспоминает о своём первом посещении академии: «В то время во всём здании шли масштабные реставрационно-строительные работы, академия буквально поднималась из руин. Напряжение от того, что здесь и сейчас решается наша судьба, сменилось трепетным любопытством, когда в аудиторию стремительно вошёл Илья Сергеевич Глазунов. Его вопросы были неожиданными и заставляли задумываться, а тот разговор, который состоялся у ректора с нами, будущими студентами, стал для меня откровением».

Продолжение реалистических традиций европейской и русской школ – творческое кредо Александра Шевелёва, признанного мастера исторической живописи.

Художник родился в 1964 году в селе Шереховичи Любытинского района Новгородской области. Его детство и юные годы прошли на Урале – в Свердловске и Нижнем Тагиле. В 1980 году он поступил в Уральское училище прикладного искусства. После окончания первого курса перевёлся на второй курс Ярославского художественного училища и успешно окончил его в 1984 году.

В 1986 году Шевелёв поступает на факультет живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. В 1992 году, после обучения в творческой мастерской народного художника СССР Е. Е. Моисеенко, работой «Волга 1939 год. Памяти Мологи» Шевелёв защитил диплом художника-живописца.

С 1992 года художник живёт и работает в городе Рыбинске.

Салават Александрович Щербаков – замечательный скульптор, автор многих монументов, поставленных в городах России и за рубежом. Он – народный художник России, действительный член Российской академии художеств, профессор Российской академии живописи, ваяния и зодчества И. С. Глазунова

Корр.: Вы возглавляете мастерскую, которая известна архитектурными проектами и монументальной скульптурой, ансамблями памятников и созданием уникальных интерьеров. Какому направлению Вы отдаёте предпочтение?

С. А. Щербаков: Я прежде всего скульптор. С детства я был увлечён миром динамики и пропорций, объёма, размещённого в пространстве, который является универсальным языком скульптуры. Из этих объёмов в пространстве, как из звуков музыки, рождаются образы.

Корр.: Это от природы?

С. А. Щербаков: Трудно сказать. Может быть, что-то заложено генетически. Мой самый дальний предок по «художественной линии» на двести лет старше меня – иеродиакон Софроний Спасо-Вифанского училищного монастыря, что недалеко от Троице-Сергиевой лавры. Он принадлежал к цеху живописцев. У меня хранится его картина, написанная в конце XVIII – начале XIX века, которая передавалась из поколения в поколение. На ней изображено, как на Иисуса Христа легионер надевает терновый венец. Другие предки – Московский митрополит Филарет Дроздов и Самарский архиепископ Пётр, который погиб на Соловках в 1939 году.