В. В. Сидорова, директор музея Н. С. Лескова

В центре старинного города Орла, рядом со зданием бывшей губернской гимназии и церковью Михаила Архангела в 1981 году был открыт памятник писателю Николаю Семёновичу Лескову. Рядом с монументом – те самые улицы, по которым Николай Семёнович когда-то ходил на службу в Палату Уголовного суда.

В центре композиции – фигура самого Лескова. Он как бы размышляет о жизни народной, о силе и духовной мощи русского человека. И эти мысли реализуются в окружающих писателя скульптурных изображениях героев его книг.

Знаменитый Левша, ставший символом русского умельца, изображён в момент работы. С молотком в руках мастер застыл над наковальней и, кажется, задумался: как же лучше подковать «аглицкую блоху»? О том, как он это замечательно сделал, мы знаем из «Сказа о тульском косом Левше и о стальной блохе», вышедшего в 1881 году.

Мысль о сооружении памятника известному земляку и его персонажам принадлежала жителям города. Городские власти предложили место установки – берег реки Орлик. Здесь, рядом с церковью XIX века находится здание гимназии, где писатель учился. Скульпторы Юрий Григорьевич и Юрий Юрьевич Ореховы и архитекторы Валентин Алексеевич Петербуржцев и Александр Владимирович Степанов работали над памятником в течение трёх лет. Увлеченность темой и редкое единодушие способствовали успешному решению задач пластической и композиционной структуры монумента. В 1982 году памятник был удостоен Государственной премии СССР.

В. М. Грусман, директор Российского этнографического музея

Российский этнографический музей (РЭМ) – преемник Этнографического отдела Русского музея, основанного по указу императора Александра III. В 1902 году 10 (23) января было утверждено штатное расписание музея и начато его финансирование. В создании музея принимали участие такие крупнейшие учёные и музейные деятели России, как Д. А. Клеменц, Н. П. Кондаков, Д. А. Коропчевский, В. И. Ламанский, Н. М. Мартьянов, С. Ф. Ольденбург, А. Н. Пыпин, В. В. Радлов, В. П. Семёнов-Тяньшанский, А. И. Соболевский, В. В. Стасов, И. И. Толстой, А. Н. Харузин, А. А. Шахматов. На общей конференции Российской академии наук в октябре 1903 года были определены профиль и статус учреждения: «Музей этнографии народов России и пограничных с нею стран, центр научных этнографических исследований и популяризации научных знаний в области этнографии», которые сохраняются до сегодняшнего времени.

С 1902 по 1916 год шло строительство здания музея по проекту архитектора В. Ф. Свиньина. Следует заметить, что в Санкт-Петербурге, где есть множество музеев, специальные здания были построены только для пяти, в том числе и для Этнографического отдела Русского музея.

В 1923 году экспозиции Этнографического отдела были открыты для широкой публики, а в 1934-м этот отдел получил статус самостоятельного учреждения и стал называться Государственным музеем этнографии. В 1948 году, после присоединения московской коллекции Музея народов СССР, он был переименован в Государственный музей этнографии народов СССР. Указом Президента РСФСР от 18 декабря 1991 года № 294 музей был включен в государственный свод особо ценных объектов национального наследия России, а в 1992-м стал называться Российским этнографическим музеем, ныне – Федеральное государственное учреждение культуры «Российский этнографический музей».

Н. М. Калашникова, ведущий специалист Российского этнографического музея

Впервые петербуржцам и гостям Северной столицы представилась возможность познакомиться с уникальным собранием головных уборов XVIII–XX веков, хранящимся в крупнейшем этнографическом музее страны.

На выставке экспонировалось более 200 типов и видов характерных для народов России и зарубежья головных уборов, интересных как с точки зрения формообразования и мастерства исполнения, так и исторической ценности.

Народный костюм наряду с языком, мифом и обрядом образует единую знаковую систему, в которой именно головной убор кроме эстетического и практического назначения несёт, пожалуй, самую сложную смысловую нагрузку, являясь знаком половозрастной, социальной и этнической принадлежности человека.

Каждый тип головного убора, входившего в костюмный комплекс, соответствовал определённому событию жизненного цикла – свадьба, похороны, и возрастному этапу – детство, юность, старость. Он передавал информацию о месте и времени проживания носителя, его социальном статусе, а иногда и профессии.

А. Б. Островский, д. и. н., Российский этнографический музей

С первых веков крещения Руси крест, носимый на груди, – личная святыня верующего и знак его духовной связи со своей общиной и народом. Крест служит символом главного религиозного события – распятия Христа и Его Воскресения, а посредством надписей и особенной символики прославляет искупительный подвиг Христа и Апостольскую церковь. Кроме того, крест является оберегом верующего, его души и здоровья.

Выставка из собраний Российского этнографического музея была посвящена исторической символике, а также типологии, формам бытования нагрудных крестов у православных мирян России, в различных этнокультурных традициях.

Изготовление нагрудных крестов и их ношение мирянами, в том числе в составе праздничного костюма, отражают важные черты традиционной культуры: развития ремёсел, в особенности металлообработки и ювелирного дела, народных представлений о цельном эстетическом облике, соединяющем красоту и благочестие. В течение более чем ста лет научные сотрудники Российского этнографического музея пополняли фонды собраниями нагрудных крестов. Таким образом, удалось запечатлеть образцы эволюции крестечного дела у русских с XII по XX век, у украинцев с XVIII по XX век, показать своеобразие православных крестов у грузин, якутов, мордвы, марийцев, эстонцев-сету, крещёных татар и чувашей, эвенов и эвенков.

О. А. Колесова, заместитель директора Государственного музея  палехского искусства

Палех – небольшое живописное село, расположенное в сердце Центральной России. В XIV веке Палех стал центром удельного Палецкого княжества, феодальной вотчиной князей Палецких, впоследствии породнившихся с царской семьёй. Однако, перейдя на службу к московским князьям, Палецкие утратили свои исконные земли, получив взамен другие вотчины. В духовном завещании 1572 года Иван Грозный определил село Палех в поместное владение своему сыну Ивану. В 1627 году Палех был пожалован царём Михаилом Романовым стольнику Ивану Матвеевичу Бутурлину и его сыновьям, участвовавшим в ополчении Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского, «за Московское осадное сиденье королевичево».

 Известность Палеху принёс иконописный промысел, возникший здесь в XVII веке. Многие палешане, будучи крепостными крестьянами помещиков Бутурлиных, содержали ямские дворы, занимались выделкой овчин, торговлей, но, как правило, в зимнее время, с ноября по апрель, кто-нибудь в семье непременно зарабатывал «писанием образов» как в Палехе, так и за его пределами. Бутурлины охотно выдавали своим крестьянам разрешение на выезд в Москву, Санкт-Петербург и более отдалённые губернии. Палехские иконы вывозились за границу – к сербам и болгарам, в турецкие и австрийские владения.

2014-04-18Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства – единственный в России музей, объединивший в своих фондах произведения декоративно-прикладного искусства России XVI–XXI веков, среди которых имеются подлинные шедевры традиционных промыслов.

Музей расположен в Москве на улице Делегатской. Комплекс его зданий является памятником архитектуры конца XVIII–XX веков. По имени прежних владельцев москвичи называют эту старинную усадьбу «домом Остермана». Со второй четверти XVII века эта загородная усадьба принадлежала боярам Стрешнёвым, а в 1783 году перешла по наследству графу Ивану Андреевичу Остерману. В конце XVIII века главный усадебный дом, перестроенный по проекту неизвестного архитектора, приобрёл вид близкий современному. В 1796 году братья Иван Андреевич и Фёдор Андреевич Остерманы передали свой титул и фамилию внучатому племяннику Александру Ивановичу Толстому, прославившемуся в Отечественной войне 1812 года и заграничных походах русской армии. Дом А. И. Остермана-Толстого, пострадавший в пожаре 1812 года, долго не восстанавливался, и в 1834-м был продан Святейшему синоду для размещения Московской духовной семинарии.

В 1918 году здание было национализировано и передано в распоряжение ВЦИКа, а 21 июля 1981 года здесь открылся Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства.

Ю. Ю. Дёмкина, заведующая отделом выставок Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства

Выставка «Белое Рождество» явилась совместным проектом Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства и Ассоциации художников декоративного искусства Московского союза художников. Здесь можно было увидеть авторский текстиль – от батика и гобелена до костюма и вышивки, художественное стекло и керамику, изделия из дерева – от миниатюры до парковой скульптуры, предметы ювелирного искусства. Многие декоративные материалы предстали в новой, необычной ипостаси.

В проекте приняли участие около 150 авторов – как именитые художники, так и те, кто впервые представил на суд зрителей свои произведения. Выставку открывало белое панно «Вечность и звучание» Л. Хозяшевой из собрания Музея декоративно-прикладного искусства.

Среди огромного разнообразия экспонатов привлекали внимание посетителей роскошный стеклянный трон Андрея Криволапова, как будто вырубленный из куска льда для Снежной королевы, созданные для неё же платья от Светланы Осенковой и Марины Васиной, удивительные стеклянные творения Александры Афониной, Дарьи Суровцевой, Александры Ярмольник.

Л. М. Андрюшина, руководитель театра «Наследие»

Литературно-этнографический театр «Наследие» средней общеобразовательной школы № 711 города Москвы – неоднократный лауреат многочисленных фестивалей и конкурсов – в 2009 году отметил десятилетие. За эти годы более 100 человек в возрасте от 5 до 23 лет вместе со зрителями путешествовали в мир народного костюма («Там русский дух»), узнавали истоки литературного дара великого русского поэта Сергея Есенина («Край ты мой»). В инсценированных фрагментах пьесы-сказки А. Н. Островского «Снегурочка», рождественской программе «Святая ночь» и этнографических сценах «Как мы играли русскую свадьбу» знакомили публику с русскими народными обычаями и обрядами.

Сегодня в коллективе более 30 человек. Среди них и первоклассники, и те, кто уже давно закончил школу. Но все они знают, чем отличаются друг от друга крестьянские куклы: одноручицы, многоручицы, крупенички, куватки и полуденницы. Их бабушки, кроме привычных пирогов, теперь умеют выпекать и обрядовое печенье. У девчонок наряду с обычными колечками появляются самодельные берестяные. Мальчишки с уверенностью знатоков судят о том, на какую берёзу нужно влезть в Троицын день, чтобы сделать царские ворота.

А дома родители гадают над немудрёными вопросами своих детей, ответов на которые нет в школьных учебниках: что в крестьянском костюме дороже всего стоит? где спали наши далёкие предки, если в крестьянских домах кроватей не было, а в семье насчитывалось 10–20 человек? зачем новорождённого иногда клали на лопату и вместо хлеба засовывали в печь? что при входе в чужой дом делали прежде: крестились на икону или здоровались с хозяевами? почему во время боя дёрнуть врага именно за бороду означало нанести ему сильнейшее оскорбление? почему женские поневы именно в клетку, а мужские порты в полоску? почему замужние женщины не отрезали волосы, а носили именно две косы, да ещё спрятанные под головным убором, если их всё равно не видно?..

В. Н. Ганичев, председатель Правления Союза писателей России

Древнюю Русь называли Гардарикой, то есть страной ста городов. А город – это храм, это торжище, это воины, священники, ремесленники, люди посадские. Это мастера, это люди, умеющие петь и ткать, защищать землю свою и возделывать её. Города были сторожевыми, духовными и созидательными башнями Руси.

Малые и средние города нашего Отечества и сегодня важнейшая и скрепляющая его часть. От них, от их поистине тягловых и духовных людей зависит будущее. Каждый город ныне имеет храм, библиотеку, школу, музей. В каждом городе есть священник, библиотекарь, учитель, есть подвижники благочестия, просветители, краеведы, созидатели и просто патриотически настроенные обыватели. Да, ныне во многих, может, даже в большинстве городов не бурлит экономическая жизнь. Но они пытаются выстоять, уповая на Божию помощь, опираясь на дух и традиции своей истории. Поэтому в разных уголках России возводятся новые храмы, которые становятся подлинными духовными бастионами.

Душа радуется, когда проходят в Москве рождественские и пасхальные ярмарки или православные выставки. Прикосновения к изделиям мастеров из Кирилло-Белозерска, Коврова, Шуи, Торжка, Семёнова, Ростова Великого, Бежицка, Городца, Каргополя восхищают и радуют. Каждый малый город имеет неповторимый и вдохновляющий облик, свой образ и свой исторический силуэт. Потрясает Николо-Угрешский монастырь под Москвой. Ограждающей духовной стеной стали вокруг бунинского Ельца его храмы, возвысился один из самых больших храмов России в городе Старый Оскол – казачий Новочеркасский храм.

А. И. Аксёнова, генеральный директор Владимиро-Суздальского музея-заповедника

Музей хрусталя им. Мальцовых называют лучшим в России и одним из самых замечательных в мире. В 1983 году на его открытие в Георгиевском соборе собрался весь Гусь-Хрустальный. Восемь лет здесь велась реставрация, рождалась уникальная экспозиция.

В 1903 году фабричный посёлок Гусь-Хрустальный был украшен величественным Георгиевским собором, сооружённым по заказу и на средства мецената Юрия Степановича Нечаева-Мальцова по проекту выдающегося русского архитектора Леонтия Николаевича Бенуа. Для оформления собора был приглашён Виктор Михайлович Васнецов. Восемь лет жизни – с 1896 по 1904 год – Васнецов посвятил художественному оформлению Георгиевского собора. В Москве при Историческом музее был выстроен специальный павильон для работы над огромным полотном «Страшный суд» – 700 на 680 сантиметров.

К гигантскому мозаичному панно «О Тебе радуется, Благодатная!», предназначенному для алтаря, Виктор Михайлович создал живописный эскиз в натуральную величину: 10 на 18 метров. Изображение набиралось в Петербурге известным мозаичистом В. А. Фроловым. Мозаика была установлена в соборе в конце 1902 года, остальные картины закончены в 1904 году, но попали в собор значительно позднее. «Страшный суд» выставлялся в Историческом музее, вызвав огромный интерес у публики и многочисленные отклики в прессе, преимущественно восторженные.